«Смотреть, как свет проходит через стекло, и любоваться». На Дягилевском фестивале школьники сделали световой спектакль

— Нет никакого смысла продолжать учиться у педагога, если не настраивается контакт. Это ни к чему не приведёт. Я могу посоветовать попытаться ещё искать, спрашивать. Это большая удача — найти себе учителя в глубинном смысле этого слова. Многие люди работают, только чтобы содержать себя. Людей, которые пришли к педагогической деятельности неосознанно, много. И их тоже не стоит осуждать — это побочный эффект системы. Часто люди работают не там, где хотели бы. Я тоже часто уходил от учителей. Но тут нельзя тянуть. Все должно быть на уровне вежливого отказа. Была такая группа в 80-х — «Вежливый отказ».

Этот диалог состоялся во время Diaghilev Camp: весь Дягилевский фестиваль подростки 10-14 лет проходили мастер-классы по пластике, авангардной живописи, встречались с музыкантами, актёрами, а в финале сделали световой спектакль.

Когда все зрители надели серебристые очки с магическим эффектом, под звуки летящей пчелы они увидели рождение нового мира — от звезды до котика. Весь «Обыкновенный космос» создали с помощью проектора и предметов, которым мы не придаём космического значения: пластиковый стаканчик, стакан, сумка в виде кота... «Обыкновенный космос» с обыкновенными предметами. Очки без линз — космос остался с нами.

После спектакля дети говорили, что увидели театр и себя по-новому:

Саша Вагнер: Сама задумка необычная, ведь обычно спектакль — это (из того, что приходит на ум), когда играют актёры на сцене, есть определённый сценарий...

Алёна Югова: А у нас всё было не так. Мы просто выходили и показывали штучку: опа! А это то, что мы и хотели (улыбнулась). Сначала вообще не знали что делать — просто смотрели, как все работает со светом проектора: крутили-крутили... А потом уже пришла идея, что это про «обыкновенный космос».

Саша Вагнер: Если честно, меня сюда притащила мама. (посмеялась) Но обычно, когда она меня куда-нибудь тащит — там очень скучно. Вообще, во всех лагерях городских, где я была, очень скучно — а тут очень весело, атмосфера хорошая.

Алёна Югова: Меня, собственно, тоже сюда притащила мама. (улыбнулась)

Саша Вагнер: Я никогда такого не делала. Я вообще почти нигде не участвую, если спектакли ставят в классе. Отношение к этому поменялось, но с классом всё равно спектакли ставить не буду. У меня был такой один опыт (посмеялась). Но я увидела театр и спектакли с другой стороны — и теперь буду чаще на них ходить.

Дети занимались под присмотром художников Петра Стабровского, Любови Шмыковой и руководителя семейной программы фестиваля Арины Плюсниной. Именно присмотром — никакого давления, излишней «помощи».

«Дети все придумывали сами. Первые дни были сплошные эксперименты: подставляли к проектору стеклышки, пластик, забирались на голову друг к другу. Мы отключили взрослых внутри себя, которые говорят: „Надо делать так и не надо так“».

Любовь Шмыкову Арина сначала позвала «повырезать с детьми из картона». Потом решили, что это должен быть спектакль с фонарями, а значит, световой — и позвали Петра Стабровского, известного своими световыми объектами. Цель — показать детям живой театр.

«Спектакль — результат практического погружения: мы не пели песни и не читали стихи, а хотели показать, что, вообще-то, театр другой — не когда актёр вскидывает руки к небу и говорит пафосные фразы. Это можно делать тоньше», — говорит Любовь Шмыкова.

Этот опыт — делать тоньше — пригодится им и потом.

«Мы, по сути, баловались с предметами, что делать можно и без проектора дома — просто смотреть, как свет проходит через стекло и любоваться, — говорит Пётр Стабровский. — Но чаще созерцание воспринимается как необязательное, а тут мы из него создаем спектакль: исследуем, как в стакане преломляется свет. По сути любой момент жизни прекрасен, просто мы это не видим, так как заняты другими вещами. Хотя процесс такой игры можно свести к тому, что ребёнок берёт стакан, представляет его ракетой и издает звук „бзз“ — и стакан полетел. Обычно же дети так и играют, но формат спектакля придаёт этому процессу новую значимость».

Даже использование проектора как основного инструмента для этого спектакля, по его словам, переворачивает привычное понимание вещей — проектор как фонарь, а не как средство для просмотра картинок. И именно работа со светом становится так важна — он же ничего не создаёт нового, а только помогает присматриваться.

***

• Журналисты интернет-журнала «Звезда» побывали на экспериментальных форматах Дягилевского фестиваля и написали статью о том, зачем слушать музыку после полуночи, лёжа на ковре.
• Читайте также интервью с режиссером Ромео Кастеллуччи, который поставил главный хит нынешнего Дягилевского фестиваля «Жанна на костре».
• И интервью с Любовью Шмыковой о том, зачем городу современные художники.