Музыка нас связала. Почему фильм открытия «Флаэртианы» показал важную тенденцию

Главный координатор фестиваля Алина Стабровская говорила о том, что, взяв «музыкальные» фильмы в программу, организаторы фестиваля шли за интересами зрителей. Конечно, флаэртианские картины далеки от фильмов-аттракционов, но отказываться от популярных среди пермяков тем отборщики не стали. В прошлом году после успеха «Балетных мальчиков» среди фильмов фестиваля три картины были связаны с балетной тематикой. В этом году обошлись без танцев, но не без музыки.

Музыкальная тема на фестивале начинается с фильма открытия. Это картина «Конкурс» Евгения Ховаева о лауреатах XV конкурса им. П. И. Чайковского: Дмитрия Маслеева, Лукаса Генюшаса, Люки Дебарга и Джорджа Ли.

«Для меня всегда самое важное — это человек в фильме, его внутренняя характеристика, посыл, вектор, и для меня всё-таки было самым главным, вопрос, который я перед собой ставил, — узнать, что сейчас есть в душе у молодых пианистов, что они несут. Осталось ли там место гуманности, какому-то великодушию, осталось ли место какой-то бессребренности, есть ли у них все это в душе? Я просто хотел для себя ответить на этот вопрос», — пояснил Евгений Ховаев на телеканале «Культура».

В других фильмах: «Детях Мисс Кит», «Про рок», «Последний вальс», «Уроки музыки» — музыка показана как одно из древнейших действий, которое в силу своей архаичности возвращает человека к самым его истокам. Она учит людей заново жить рядом, принимать друг друга и не чувствовать себя атомом в безвоздушном пространстве, позволяет заново не столько понять, сколько прочувствовать, в чём суть общества и на чём оно основывается.

Но именно через музыку говорится об этом столькими режиссерами в одном сезоне на «Флаэртиане» впервые, поэтому мы попросили Марину Дроздову, одного из отборщиков фестиваля, прокомментировать такую неординарную ситуацию.

— «Конкурс» Евгения Ховаева — фильм, который демонстрирует крупные личности в период их творческого становления, что всегда интересно. Это большое романное повествование. Музыка — материя, которой подчиняются судьбы героев, но противостоят их характеры. Важно присматриваться к деталям поведения героев и к тому, как они интерпретируют музыкальные произведения.

В других конкурсных фильмах музыка фигурирует в разном качестве: от главного героя фильма до драматургической силы, с которой борются персонажи. Или это сила, которая становится двигателем сюжета и позволяет характерам развиваться; или это своего рода двойник героя, точнее, пересмешник; или партнёр в диалоге о сути бытия.

Осмысление реальности посредством музыки, возможно, связано со странным процессом постоянного раскрывания тайн, а это важно для драматургии любого фильма. Но если конкретнее, посредством музыки можно очень точно воспринимать Историю. А все наши фильмы, особенно я могу говорить о международном конкурсе, — это киноповести, киноновеллы, кинороманы о современной Истории, о её течении сквозь судьбы людей и, соответственно, о человеке в Истории.

Программа серьёзного кинофестиваля, в том числе и «Флаэртианы» — это своеобразная «синтетическая» субстанция, которая с какого-то момента начинает жить по законам своей собственной драматургии, когда фильмы уже сложились в единую программу. Когда они становятся своего рода главами некоего романа, предстающего перед глазами и умами фестивальной аудитории. Музыка как центральный герой, как связующий персонаж, как лейтмотив фильма?.. Я думаю, музыка выходит на первый план драматургии, потому что она значительно ближе к постоянно обновляющемуся современному языку мышления. И это очевиднее, чем было даже десятилетие назад. Потому что музыка «говорит» на языке сакральных кодов — диапазон скрытых смыслов тут необыкновенно велик, и в этом чудо. Но даже у тех, кто может считать себя непосвящённым, довольно быстро (при желании!) возникает собственное понимание или ощущение многослойности языка музыки. Я бы сказала, для каждого зрителя-слушателя, в сущности, складывается свой язык.

В то же время музыка использует сложную, впрочем, и простую систему эмоциональных кодов. Всё это вкупе — важные составляющие именно современного способа мышления. Представляется, что музыка даёт возможность одновременного беспредельно разнообразного существования разных языков, на которых доносится смысл, сюжет, настроение фильма. И эта «полилингвистичность», мне кажется, очень близка современной аудитории, формулирует она это для себя или нет.

***

• Читайте также наш гид по «Флаэртиане 2017»