«Если идёшь через ад, продолжай идти». Музеи и театры в условиях вынужденной цифровизации

О работе в период карантина

Дина Сорокина, директор Музея первого президента России Бориса Николаевича Ельцина

— Это время больших перемен для всех нас. В «Ельцин-Центре» мы тоже пережили некоторую переустановку в плане нашей деятельности, в плане нашей работы, мы, конечно же, сразу перешли на онлайн-форматы. Эта практика была не нова для нас, потому что мы очень многие наши программы транслировали и до выхода на изоляцию. Но, конечно же, пандемия дала очень мощный толчок к переходу и к переосмыслению нашего онлайн-присутствия, к расширению материалов в наших соцсетях, которые также транслируются на нашем сайте. Но и не только, безусловно, выход на новые аудитории, затрагивание новых тем, новых вопросов, которые ранее нами не ставились.

Наша аудитория действительно очень существенно изменилась. Наш сайт стало посещать сейчас чуть меньше посетителей, основной платформой контакта с аудиторией стали соцсети. За последние три месяца произошёл мощный рост посещаемости: мы ощутили действительно существенный скачок где-то в апреле, как и многие другие музеи мира, и в целом за три месяца наша онлайн-аудитория сравнялась с показателем всего прошлого года.

Мы запустили несколько мощных проектов, такие как, например, «Мир после пандемии» и многие-многие другие с сотнями тысяч просмотров. Программы, на которые мы получили положительные отзывы не только от нашей постоянной лояльной аудитории, но и со стороны тех, кто пришёл к нам если не впервые, то впервые стал регулярно следить за нашим контентом.

Антон Гетьман, генеральный директор Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко

— Мы тоже извлекли какие-то уроки и какой-то профит из этого странного времени, но, безусловно, речь не идёт о том, что мы сумели и сумеем в будущем заменить цифрой живое искусство, живой театр, как взаимодействие зрительного зала со сценой. И я думаю, что здесь была основная сложность, потому что это, конечно, вещи не взаимозаменяемые, они дополняют друг друга. Тем не менее, я бы был очень расстроен, если бы пришлось признать, что теперь мы можем отказаться от живого исполнения спектаклей и будем всё показывать онлайн, хотя технически такая возможность есть.

Как и многие театры в мире, мы выложили довольно солидный контент на одном из онлайн-кинотеатров, и это 18 оперных и балетных спектаклей, которые показали довольно впечатляющий результат по количеству просмотров — они исчисляются десятками тысяч.

С точки зрения структуры просмотров, абсолютно никаких удивительных вещей не произошло: по-прежнему лидируют классические белые балеты типа «Жизели», лидируют классические оперные названия — «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Война и мир». Порадовало то, что очень хорошие цифры показывает современная хореография, которой в нашем театре очень много.

Наибольшим успехом, совершеннейшим прорывом стало всё, что случилось с нашими образовательными программами, посещаемость которых увеличилась в четыре раза. География их участников расширилась необычайно: это не только другие города России, но и русскоязычное население из зарубежных стран — из Европы, Америки, Азии и даже Южной Америки. Образовательные программы — это очень мощные вспомогательные инструменты работы театра и для привлечения молодой аудитории, и для привлечения детской аудитории, которая, естественно, потом приведёт с собой родителей в театр. И мне кажется, что сегодня перед нами встаёт следующая проблема: как эту аудиторию теперь сохранить и привести в театр офлайн.

Если резюмировать, история с COVIDом создала обстоятельства, при которых мы сделали огромный скачок в работе с цифровыми форматами. Уверен, что если бы это не произошло, то мы бы раскачивались ещё какое-то время.

Антон Белов, директор Музея современного искусства «Гараж»

— «Гараж» и так был уже весь цифровизирован до не могу, что в принципе нам уже, честно говоря, было не очень понятно, что мы ещё должны оцифровать. Поэтому мы сделали радикальный жест: первым из музеев России закрылись офлайн 14 марта, а с 15 марта отдали все бразды правления, коммуникации с обществом веб-отделу. Они запустили проект «Самоизоляция». Этот опыт был для нас полезным, но не несущим в себе чего-то запредельно особенного.

Офлайновая активность музея не остановилась полностью. Он принял на себя роль социально ответственной институции, и мы в рамках нашей деятельности поддерживали оказавшихся в сложной ситуации художников, беженцев, мигрантов, многодетных, людей с инвалидностью, волонтёров и врачей в нашем районе вокруг «Гаража», Якиманка.

Об изменении финансовой ситуации

Антон Белов

— Объём нашей ядерной аудитории — 50-100 тысяч человек, это искренние фанаты «Гаража», также у нас есть участники программы лояльности — 6 тысяч человек. У нас есть 65 патронов, у нас есть корпоративные спонсоры. Мы, честно говоря, переживали за каждый из этих уровней, потому что думали, что тяжёлая ситуация в обществе будет приводить людей в такое состояние, что они откажутся от поддержки музея.

Но как ни странно, эта лояльность аудитории сыграла прямо фантастическую штуку. К нам присоединилось два новых патрона за время пандемии, которые написали, что «Гараж» единственный ведет себя адекватно и правильно. У нас нет отказов корпоративных спонсоров. Я не могу сказать, что мы расширили аудиторию, всё-таки мы занимаемся достаточно специфическим и сложным проектом, но я могу сказать точно, что наша аудитория осталась с нами и втянула новых людей.

Дина Сорокина

— Но что касается финансовой ситуации, то ситуация в музеях сейчас достаточно сложная. По отчёту Международного совета музеев, каждый десятый музей не переживёт эту пандемию. Вероятнее всего, это будут малые музеи, которые не имеют постоянной стабильной финансовой поддержки и не имеют спонсора либо учредителя, который может их поддерживать регулярно и стабильно. Что касается нас, то мы потеряли спонсорскую поддержку выставки, которую планировали открывать первым делом после снятия ограничительных мер. Музеи в стране и в мире испытали финансовый кризис, из которого придётся очень долго выходить.

Нам нужно будет пересматривать наши расходы, программы, которые мы будем делать. Онлайн и диджитал позволяет достаточно недорого представлять материалы, какие-то новые программы, но мы все, конечно же, понимаем, что мы должны существовать не только онлайн, что наша основная аудитория всё равно остаётся офлайн.

Антон Гетьман

— У нас ситуация несколько иная, чем в «Гараже». Дело в том, что вообще театр как таковой, а музыкальный театр тем более — это очень дорогое удовольствие, и наше финансирование, которое в принципе состоит из трёх частей, конечно, претерпело довольно серьёзные изменения и испытало довольно серьёзный болевой шок.

В той части, которая относится к государственным субсидиям, государственным грантам, никаких изменений не произошло. И это очень приятно, что мы всё-таки сохранили бюджет 2020 года, хотя были такие разговоры и даже поползновения. Это обеспечивает нам возможность оставаться на плаву, обеспечивать среднюю заработную плату не ниже, чем в 2019 году, и обеспечивать все операционные расходы, которые мы вынуждены нести в связи с огромным зданием — почти 50 тысяч квадратных метров.

Что же касается доходов от продажи билетов — ясно, что тут произошло. Все спектакли были отменены, и мы уже вынуждены были объявить о преждевременном закрытии сезона, мы потеряли 93 спектакля, в деньгах это приблизительно около 250 млн рублей.

Что касается той части, которая относится к попечителям, значительная их часть успела перечислить свои взносы ещё до пандемии. Хотя не скрою, что двух попечителей мы за это время потеряли по объективным причинам — они были из тех отраслей бизнеса, которые очень сильно пострадали.

Работа в условиях санитарных ограничений

Антон Гетьман

— Есть разные мнения по поводу того, как приспосабливаться к новым условиям работы в режиме санитарных ограничений, в профессиональном сообществе музыкальных театров как минимум обсуждается три варианта.

Первый вариант — это который, если я ничего не путаю, объявил генеральный директор Парижской оперы Стефан Лисснер: до тех пор, пока все ограничения не будут сняты, театры не откроются. Второй вариант: приспосабливать форматы, переделывать оркестровки партитур, переставлять спектакли и, в общем, приспосабливаться к этим условиям. Третий вариант — это рассадка публики по принципу шахматной доски и тому подобное.

Моя позиция по этому поводу отличается от взглядов некоторых моих коллег. Стоит вспомнить Уинстона Черчилля, который сказал: «Если ты идёшь через ад, уже иди». Мы на сегодняшний день имеем довольно ясный список проблем, а если сейчас идти по принципу переписывания партитуры Верди на пятнадцать музыкантов и переставлять спектакли, мы сами себе организуем следующий ворох проблем, с которыми не справимся. Во-первых, это стоит огромных денег, никто бесплатно переписывать партитуры не будет. Переставлять спектакли — тоже дело неблагодарное, и что мы получим в результате — не очень понятно. И непонятно, пойдёт ли на это публика в системно регулярном формате? Поэтому я бы поостерёгся этим заниматься, потому что это путь в никуда с диким количеством финансовых и организационных проблем.

Мне ближе позиция максимально сохранить нормальный формат работы театра, к которому мы все привыкли. И если правительство, санитарно-эпидемиологические службы категорически будут настаивать на шахматной рассадке, я бы, наверное, склонялся к варианту ждать до того момента, пока все ограничения не будут аннулированы.

Помимо всего прочего, никакая рассадка в зрительном зале не обеспечит безопасности в театре как для зрителей, так и для участников спектакля, потому что до того, как зритель дойдёт до своего места, он должен пройти от главного входа в театр до этого зрительного зала, и там соблюдение какой-либо дистанции ни технически, ни организационно обеспечить нельзя. Кроме того, на сцене в музыкальном театре в некоторых оперных, да и балетных спектаклях одновременно находится до двухсот человек, и говорить о какой-то дистанции просто неуместно. Поэтому применительно к музыкальному театру все эти меры очень сильно смахивают на самообман. А если это самообман, то стоит ли этим заниматься, стоит ли тратить на это силы и, самое главное, деньги, с которыми сейчас и так в общем некоторые проблемы.

Безусловно, что необходимо сделать и как сохранить тот зрительский интерес и уровень посещаемости — это один из таких глобальных вопросов, которыми мы сейчас занимаемся очень активно. Потому что мы прекрасно понимаем: в тот момент, когда нам разрешат открыть театр, мы должны будем предпринять нечеловеческие усилия, чтобы убедить публику, что к нам можно прийти и не опасаться за свое здоровье.

О границе между офлайн и онлайн

Антон Белов

— Мы с вами не из того поколения, которое родилось в эпоху диджитал, и никогда мы не сможем так же воспринимать его, как офлайн. Не будет у нас этой стёртости границ между онлайн и офлайн. Последние десять лет все ждут, что в современном искусстве и современной культуре произойдёт цифровой перелом. Но пока этого так не произошло, и вот мы с вами сидим, бедные, мучаемся по зумам, Сколково за два с половиной месяца карантина создало одну студию. Это пока не те достижения.

Я мечтаю вернуться в потрясающий театр к Антону и приехать в Екатеринбург, потому что я очень люблю эти места. В театр я в детстве, можно сказать, не ходил. Теперь вот я задумался, что за последний год в театре у Антона я, по-моему, был восемь раз. Представляете, что такое — я потерял за три месяца карантина, возможно, свои два раза посещения театра. И мне кажется, вот это самое значимое, что мы с вами теряем — этот физический контакт взаимодействия, когда вы выходите из театра и чувствуете, что вы не потеряли два часа жизни, а приобрели пятнадцать или сто, которые потратили авторы, исполнители, менеджеры культуры. И вот мне кажется, мы должны бороться за этот офлайн-контент, который люди копят, собирают, вкладывают тысячи часов, а мы с вами можем за час, два, три потребить и выйти суперобогащёнными.

***

Читайте также:

«Коронавирусная сифа»: как пандемия проникает в культуру

«Смайлики станут допустимыми в официальных письмах». Социолог о том, как карантин повлиял на коммуникации и этикет

#изоизоляция. Как пользователи косплеят сюжеты шедевров в домашних условиях

Онлайн-кинотеатры, музеи и библиотеки. Чем заняться на самоизоляции