Что нужно знать о Дягилевском фестивале 2015?

Международный Дягилевский фестиваль создан как продолжение и отражение в современности традиций «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева начала XX века.

Комплексный проект художественных событий объединяет разные виды искусства. Среди них — опера, балет, симфонические, камерные, сольные, гала-концерты, художественные выставки, музыкально-поэтические перформансы, выступления трупп современного танца и др.

Особое направление работы фестиваля связано с проведением научно-исследовательских симпозиумов. Фестиваль поддерживает развитие музыкальной и театральной критики в России. В этом году впервые будет вручена премия «Резонанс» для молодых критиков.

Главными событиями фестиваля ежегодно становятся мировые и российские премьеры, открытие широкой публике новых имён в мире искусства. Новаторство деятельности знаменитого импресарио Сергея Дягилева определило концепцию фестиваля — аккумулировать культурные явления дня сегодняшнего, которые станут мировой классикой для следующих поколений.

Инициатором и главным организатором фестиваля выступил Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского. Учредителем — Министерство культуры, молодёжной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Впервые фестиваль прошёл в 2003 году и назывался «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж». Этому предшествовало проведение в Перми «Дягилевских чтений», организованных в 1987 году кафедрой истории искусств Уральского государственного университета им. А. М. Горького и Пермской государственной художественной галереей. Тогда впервые в России состоялась выставка, посвящённая деятельности Сергея Дягилева. В 2003 году «Дягилевские чтения» стали частью фестиваля.

Одним из инициаторов проведения чтений был Олег Романович Левенков, в прошлом — танцовщик пермского балета, искусствовед, один из ведущих российских исследователей творчества Джорджа Баланчина, автор первой на русском языке монографии о Баланчине, директор Дягилевского фестиваля.

В этом году Дягилевский фестиваль пройдёт с 21 по 30 мая.

Традиционно площадками фестиваля будут сцены Пермского театра оперы и балета, Органного зала Пермской краевой филармонии и Дом Дягилева. Художественная выставка Павла Леонова разместится в Музее советского наива.

Как и в прошлом году, будет работать открытый для всех желающих Фестивальный клуб — центр проведения лекций, пресс-конференций, дискуссий, просмотров фильмов и пр.

Художественную стратегию Дягилевского фестиваля совместно определяют его руководитель Теодор Курентзис и приглашённый куратор (artistic-in-residence).

В этом году быть резидентом фестиваля приглашён композитор Леонид Десятников, ключевая фигура в современной российской музыке. Его произведения станут лейтмотивом форума.

Откроет фестиваль «Шостакович проект», представляющий собой две одноактные постановки: оперу-балет «Оранго» и балет «Условно убитый» в постановке главного балетмейстера Пермского театра оперы и балета Алексея Мирошниченко.

Два сочинения Дмитрия Шостаковича имеют непростую историю. Неоконченная опера «Оранго» (1932) считалась утерянной и пролежала в рукописи более 80 лет. Её молодой Шостакович начинал писать по заказу Большого театра на либретто Алексея Толстого и Александра Старчакова, но создал лишь Пролог. Это произведение — тотальная сатира, фарс с сюрреалистическим сюжетом о человеке-обезьяне по имени Оранго, выведенном путём научного эксперимента и ставшем журналистом.

Рукопись Шостаковича была обнаружена в 2004 году в архивах Всероссийского музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Пролог оперы состоит из 11 хоровых и сольных номеров, изложенных в клавире.

Музыкальный руководитель и дирижёр проекта Теодор Курентзис назвал эту премьеру «точкой авангарда» фестиваля. Спектакль реконструирует стиль эпохи 30-х годов Страны Советов. Художник-постановщик Андрей Войтенко и художник по костюмам Татьяна Ногинова выбрали в качестве эстетического ориентира работы представительницы конструктивизма художницы Александры Экстер.

С сольными концертами выступят выдающиеся музыканты.

Скрипачка из Швейцарии Патриция Копачинская и австрийский пианист Маркус Хинтерхойзер исполнят сочинения Галины Уствольской.

В сольном концерте скрипача Ильи Грингольца с участием пианиста Петра Лаула прозвучат произведения Роберта Шумана, Белы Бартока и Рихарда Штрауса.

«Портрет Сати в „Стравинской“ раме» (Париж в иронии и драме) — так называется фортепианный концерт Алексея Любимого и Вячеслава Попругина. Пианисты исполнят произведения Эрика Сати и Игоря Стравинского.

В Музее советского наива в рамках Дягилевского фестиваля можно будет увидеть персональную выставку художника-примитивиста Павла Леонова.

Павел Леонов (1920 — 2011 г. г.) считается одним из ведущих российских представителей наивного искусства. Он мечтал стать художником с детства, но учиться живописи начал лишь в 40 лет. Его учитель художник Михаил Рогинский назвал Павла Леонова «Дон Кихотом советского времени».

За свою долгую жизнь Леонов ремонтировал суда, строил дороги, рубил лес, работал столяром, штукатуром, маляром, жестянщиком, печником. Жил в Орле, Азербайджане, Грузии, Узбекистане. В последние годы — в селе Меховицы Савинского района и в посёлке Савино Ивановской области. В 40-50-е годы был несколько раз арестован.

Самым плодотворным периодом творчества Леонова были 1990 годы.

Работы художника находятся в собраниях Музея наивного искусства в Москве, Музея в Царицыно, Хорватской национальной галереи, Музея Шарлотты Цандер (Германия).

В качестве хэдлайнеров фестиваля приглашены артисты Akram Khan Company с полнометражным спектаклем современной хореографии KAASH (на языке хинди название означает «Если бы»). За два года гастролей эта постановка была показана в 23 странах и удостоена награды The Critics’ Circle National Dance Award в номинации «Лучшая современная хореография». В Россию этот спектакль Akram Khan Company привозит впервые.

Создатель KAASH — британский хореограф и танцовщик бенгальского происхождения, увлечённый индийской культурой, Акрам Хан. В своей работе он говорит со зрителем на уникальном метаязыке, представляющем слияние техник восточных единоборств, западного современного танца и восточного нарративного танца катхак.

Премьера спектакля состоялась в 2002 году. На Дягилевском фестивале артисты покажут обновлённую версию спектакля 2014 года.

Проект Slow Music (Медленная музыка)

Дирижёр Теодор Курентзис, оркестр MusicAeterna и композитор и пианист Антон Батагов предлагают слушателям оказаться в месте, где никто никуда не спешит, и послушать концерт медленной классической музыки.

По словам Антона Батагова, программа концерта «Медленная музыка. Фортепиано и оркестр», — это «нарушение всех правил и понятий о том, как „надо“». Потому что в неё включены сочинения не целиком, а лишь их медленные части (Adagio, Largo, Andante).

В концерте прозвучат фрагменты из девяти произведений Баха, Моцарта, Грига, Бетховена, Гайдна, Равеля и Рахманинова.

Проект открывает редкую возможность не только послушать музыку в безупречном исполнении, но и научиться её слышать.

Теодор Курентзис:

— Я вижу в музыкальном пространстве исполняемого произведения, помимо мелодии и баса, и другие партии. Они создают эффект едва уловимых, но необыкновенных химических реакций в нашем сознании. Это плетение голосов расслышит не каждый и не с первого раза. Только если эти фрагменты повторять снова и снова. Это похоже на то, что происходит, когда игла проигрывателя заедает на виниловой пластинке. И если многократно повторить эти второстепенные мелодические рисунки, откроется микрокосм внутри космоса-произведения. Вот это мы и хотим открыть слушателям концерта.

Одним из самых интригующих и ожидаемых событий фестиваля мог стать спектакль «Весна Священная» Игоря Стравинского в постановке Ромео Кастеллуччи с участием оркестра MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Премьера этого проекта, названного критиками «самым дерзким проектом 2014 года», состоялась на Международном фестивале искусств «Рурская Триеннале». Спектакль-перформанс провокационный: вместо артистов в нём задействованы сорок станков и шесть тонн костной пыли, а управляет действием компьютерная программа. Премьерный показ сопровождался фонограммой, поскольку и без участия оркестра спектакль чрезвычайно дорогостоящий. В Париже на «Осеннем фестивале» 2014 года эта постановка также демонстрировалась без оркестра. Пресса выражала надежды на то, что «Пермь переэстетствует Рур и Париж» в 2015 году.

Однако не вышло. По словам Теодора Курентзиса, показ «Весны священной» Кастеллуччи стоил бы ровно половину того бюджета, который в этом году выделен на Дягилевский фестиваль.

Директор Музея современного искусства PERMM Наиля Аллахвердиева выразила своё мнение о дальнейшем развитии Дягилевского фестиваля:

— На мой взгляд, фестиваль должен выйти за границы своего формата и стать городским мега-проектом, в котором будут участвовать все культурные площадки Перми. Уже сегодня Дягилевский фестиваль имеет необходимую для такого масштаба репутационную ценность, вес и силу.

Образ фестиваля сейчас скорее классический. Хотя в последние годы в его программе появляется всё больше авангардных явлений. Всё же образ Дягилева для многих остаётся на уровне бренда без глубокого понимания его новаторства. Дягилев соединил музыкальные и театральные жанры и изобразительное искусство, создав новый культурный феномен. Помимо этого, важно, что он был продюсером именно русской культуры как явления на мировой сцене. И мне кажется, сегодня в рамках фестиваля не происходит вот этого синтеза различных видов искусств. Хотелось бы вернуть ноу-хау Дягилева и пригласить художников на Дягилевский фестиваль, чтобы в его рамках мы открывали не только новые имена современных композиторов, певцов, артистов, режиссёров, но и современное визуальное искусство. Музей PERMM заинтересован в сотрудничестве и в участии в фестивале.

На презентации программы Дягилевского фестиваля 4 марта на вопрос директора Музея современного искусства Наили Аллахвердиевой, почему не продвигается русское современное искусство под эгидой фестиваля, его руководитель Теодор Курентизис ответил:

Для того чтобы расширить границы фестиваля, нужна серьёзная финансовая поддержка. Также нужно, чтобы вы были министром культуры. Ставить такую задачу должен вот такой тонкий, глубоко понимающий тенденции современного искусства человек. Я чистую правду говорю. При этом не устану повторять, что для продвижения современного искусства сначала нужен крепкий фундамент, укрепление традиций классики. Иначе только современное искусство не будет восприниматься публикой.